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Visita a escenario y backstage
Bebida y aperitivo
Merchandising oficial
Photocall exclusivo a la llegada
Acceso preferente sin colas
Plazas limitadas por sesión
*Se ruega llegar 45 minutos antes de la función para disfrutar de la experiencia completa
Si sois 10 personas o más, ponte en contacto con nosotros a través del correo grupos@beon-entertainment.com o en el teléfono 919 193 322 y consigue descuentos exclusivos.
Los pilares de la tierra el musical
Los pilares de la tierra, el musical, se presenta con una puesta en escena sorprendente, en la que el público vivirá un espectáculo único y se sentirá en el centro de la acción.
Esta superproducción está basada en la novela homónima de Ken Follett, una de las mejores obras de la literatura contemporánea de todos los tiempos que ya ha vendido más de 27 millones de ejemplares.
El musical trasladará al espectador a un viaje épico por la Inglaterra del siglo XII, sumergiéndolo en una historia de ambición, amor y lucha por la grandeza arquitectónica.
ENTRADAS A LA VENTA
El Teatro EDP Gran Vía es uno de los grandes teatros de Madrid. Abrió sus puertas en 1944 y desde entonces ha ido alternando programación cinematográfica con teatral. Desde el año 2006, su actividad es completamente escénica y, desde entonces, los aficionados a las grandes superproducciones tienen en este número 66 de la Gran Vía su referente.
Su extraordinaria acústica, unido a la comodidad de sus butacas y su gran aforo, convierten al Teatro EDP Gran Vía el lugar perfecto para revivir las emocionantes aventuras de Los pilares de la tierra, el musical.
ENTRADAS A LA VENTA
Teresa Ferrer
Aliena de Shiring
Teresa Ferrer
Teresa Ferrer nace en Cádiz. Actriz y cantante formada en la ESAD de Málaga, y Working Progress (Madrid).
En su trayectoria resalta su paso por el programa televisivo La voz y numerosos musicales como El médico, el musical, donde recibe el premio PTM a Mejor Interpretación Destacada Femenina en el papel protagonista de Mery; School of rock en el personaje de Patty; La historia interminable, el musical, interpretando a Xayide, por el que es nominada a mejor actriz secundaria; El guardaespaldas, como alternante de Rachel Marron. Y otras producciones como: Quién mató a Sherlock Holmes, West side story, Priscilla reina del desierto… entre otros.
En cine recibe premio a mejor actriz protagonista en Los Ángeles (Best Actress Award) por su papel protagonista en el corto musical Sergi & Irina. Destaca también su trabajo como protagonista en la película Tengamos la fiesta en paz.
La última producción de teatro musical donde se ha podido ver su trabajo es en First Date, interpretando a Casey.
Cristina Picos
Aliena de Shiring
Cristina Picos
Actriz, músico y cantante gallega. Inició su formación con el grado profesional de Música en flauta travesera y piccolo en el Conservatorio de Coruña. Tras graduarse en Magisterio Bilingüe en la Universidad de Nebrija cursó la carrera de Teatro y Cine Musical en la Escuela María Beltrán de Madrid.
Formada como cantante con profesionales como María José Santos de Dios, Esther Izquierdo, Felipe Forastiere, José Masegosa o Enrique del Portal completó su formación actoral de la mano de Thais Curiá, Sara Pérez, Diego Rodríguez, Julián Salguero y Bárbara Merlo.
Dentro de su experiencia profesional ha protagonizado El médico, el musical en el papel de Mary Cullen de la productora beon. Entertainment; Alternante protagonista Sira Quiroga en El tiempo entre costuras, el musical de beon. Entertainment; Ubuntu de Alberto Frías, Orquesta Carlos III; Capullas, el musical de Gonzalo Pérez en el Teatro Pavón; Los sueños de Elsa en el Teatro Arlequín Gran Vía; diferentes montajes de Tinoní Creaciones de Julián Salguero; Music Box Learning de Alberto Frías; así como, las producciones de Broadway, un musical de cine de Barabú producciones y Siempre Frida de Materlingua en gira por España e Italia.
Javier Ariano
Jack Jackson
Javier Ariano
Javier Ariano nace en Murcia. Se gradúa en Interpretación Musical en la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia con la profesora Silvia Montesinos, entre otros.
Llega a Madrid en 2015 para formar parte de La joven compañía en diversos espectáculos como Eneida, de Paco Gámez estrenada en el Teatro Circo Price; o Hey boy hey girl, de Jordi Casanovas, entre otras. Participa en las adaptaciones de Ilíada, de Guillem Clua; Odisea, de Alberto Conejero dentro del Proyecto Homero; y en La edad de la ira, novela y adaptación teatral de Nando López, dirigida por José Luis Arellano y estrenada en Madrid y con gira por más de treinta ciudades españolas.
En 2017 entra a formar parte del Proyecto Zarza como elenco principal de la obra La revoltosa, de Guillem Clua para el Teatro de la Zarzuela. En teatro musical, desde 2018 a 2020, protagoniza West side story de SOM Produce. En 2021 y 2022 participa en el musical Kinky boots, de Rimas producciones y Let’s go. En 2022 participa en el musical Godspell, dirigido por Emilio Aragón y producido por Antonio Banderas para el Teatro del Soho Caixa Bank.
En 2023 se incorpora al elenco de Rebelión en la red, versión de Marta Arán de la obra de Orwell Rebelión en la granja, para el Teatro Real. Al tiempo comienza en ficción con el documental Matar al presidente para Movistar+ y la serie de RTVE Las abogadas.
Noemi Mazoy
Ellen
Noemi Mazoy
Noemi Mazoy nace en Lugo, cantante y actriz. Estudia en la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid) canto con la profesora Emelina Castelló; ballet clásico, tradicional, claqué, jazz y contemporáneo con María de Ávila, Karen Taft y Yoselín Alizar entre otros. Imparte clases en las Escuela de Teatro Musical Marand y Memory de Madrid.
A su vez, desarrolla una intensa actividad artística participando en musicales como El tiempo entre costuras, el musical (Dolores); La historia interminable, el musical (Vetusta Morla); El médico, el musical (Agnes); Sonrisas y lágrimas (Madre Abadesa, María); El diario de Ana Frank (Margot y cover señora de Van Dam); Víctor Victoria (Norma Cassidy); El fantasma de la ópera, el musical (Cover Christine); Annie (Grace); Jekyll & Hyde (Lady Beaconsfield); Peter, el musical (Narradora, Tootles); Estamos en el aire (locutora); Godspell (Robin).
En Zarzuelas: Non chores Sabeliña; Los gavilanes; Gigantes y cabezudos; La corte del faraón; La verbena de la Paloma; Luisa Fernanda; La taberna del puerto; Doña Francisquita, o Las de Caín. En ópera: Mimí de La Boheme y La sacerdotisa de Aida.
Con producciones propias lleva a cabo conciertos y espectáculos obteniendo premios y reconocimientos a su labor: Lucense del Año 2000; Asociación de Radio y Televisión de Lugo; Novos intérpretes 2000; Asociación Lírica Teresa Berganza; Novos valores; Premio de Música do Orfeón Lucense; Amigos de la ópera Madrid 2002; Mejor actriz de reparto organización amigos de los musicales; Broadway World; Premio Fundación Concepción Arenal 2016 y Dama da Vieira 2023, entre otros.
En su discografía destacan participaciones en Non chores Sabeliña; En un salón de La Habana; Axivil Criollo, Jeckyll & Hyde, Annie, El diario de Ana Frank, Sonrisas y lágrimas.
Julio Morales
Tom Builder
Julio Morales
Julio Morales nace en Santander, ciudad donde comienza sus estudios musicales. Se traslada a Madrid cursando estudios en la Escuela Superior de Canto y asiste a cursos de técnica vocal e interpretación impartidos por maestros como Victoria de los Angeles, Alfredo Kraus, Ángeles Chamorro, Raina Kavaivanska, Felix Lavilla, Alberto Zedda, Celsa Tamayo y Enza Ferrari entre otros.
Premiado en el Concurso Internacional de Canto Francisco Viñas y en el Trofeo Plácido Domingo a los jóvenes valores de la música española. Fué seleccionado por Alberto Zedda para interpretar Semiramide, Scala di seta y Le conte ory en la Academia Rossiniana de Pesaro.
Protagonizó el estreno absoluto en España de la ópera Lo speziale de Haydn en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, con gran éxito de crítica y público.
Además, es invitado a participar en las temporadas de ópera del Teatro Real Madrid, Gran Liceu de Barcelona, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Festival Mozart de La Coruña, Temporada de Ópera de La Coruña, Teatro Campoamor de Oviedo, Teatro de la Zarzuela de Madrid, Palacio De Festivales de Santander, Teatro Arriaga de Bilbao, Teatro Pedretti di Sondrio, Teatro Sperimentale di Pesaro, Teatro Cervantes de Málaga, Teatro Villamarata de Jerez… ; interpretando roles como Conde de Almaviva en El barbero de Sevilla; Tamino en La flauta mágica; Idreno en Semiramide; Marzio en Mitridate re di ponto; Albazar en Il turco in Italia; Edmondo en Manon lescaut; Gastone en Traviata; Duque de lerma en Don Carlo; Nireno en Julio César; Conte ivrea en Un giorno di regno; Maese Pedro en El retablo de maese Pedro de Falla (en el Teatro de la Zarzuela, Festival Internacional Cervantino de Guanajuato y Teatro de Guadalajara)
Javier Ibarz
Waleran Bigod
Javier Ibarz
Javier Ibarz nace en Zaidín (Huesca). Ha intervenido en más de cincuenta producciones dramáticas. Desde Los miserables (1992), ha formado parte del reparto de El hombre de la Mancha; Amadeus; My fair lady; La maja de Goya; Zorba el griego; El jorobado de Notre Dame; Caperucita roja, el musical; Cuento de Navidad; Pinocho, el gran musical; ¿El Greco, decís?, Frankenstein o Pretty Woman, entre muchos otros títulos tanto musicales como de teatro textual.
En zarzuela, El imposible mayor en amor, le vence Amor y la guerra de los gigantes; Zarzuela, the spanish musical; El huésped del sevillano; El barberillo de Lavapiés; Luisa Fernanda; Los descamisados; El año pasado por Agua; La revoltosa; La Gran Vía; Agua, azucarillos y aguardiente.... En ópera, La bohème, Dulcinea o Segismundo, le consagran como un intérprete versátil y eficiente.
En TV se le ha podido ver en Centro médico; Amar es para siempre; 45 revoluciones; La valla; Heridas o Cuéntame.
Artista polifacético ha trabajado también como guionista, director de escena, compositor, poeta, letrista y adaptador. Es graduado y Máster en Historia del Arte. En 2015 publicó su primera novela, La biblioteca de Ismara y, en 2023, su segunda parte: El juego de la serpiente, con la editorial Librooks (Barcelona).
Alex Forriols
William Hamleigh
Alex Forriols
Conocido tras proclamarse subcampeón de OT 2011 y semifinalista de La voz 4, Álex ha participado en musicales como Hoy no me puedo levantar, Forever king of pop o Hair (Love & Rock).
Ha sido maestro de ceremonias en el cabaret The hole y ha formado parte de espectáculos como Florida Park con la compañía Yllana o Heart Ibiza by cirque du soleil entre otros.
Gustavo Rodríguez
Philip
Gustavo Rodríguez
Con una amplia trayectoria en el sector ha participado como cantante solista en la grabación de discos como Libertad, Sol de España o Acaríciame. También ha sido cantante en Lío Ibiza cabaret o Billionaire Dubái.
En teatro musical se estrena con Swing café, y sigue con obras reconocidas como Grease, el musical de tu vida; Ansiedad; The hole zero y The full monty. También podemos destacar su faceta más estratégica, ya que ha trabajado como director artístico para la cadena de hoteles Oasis en Cancún.
Además, ha trabajado como profesor de canto en la escuela Taller de Barcelona, y como coach vocal para la compañía Som-hi Voice.
Noelia Cano
Matilde
Noelia Cano
Noelia Cano nace en Valencia. Es cantante, actriz y bailarina. Comienza desde bien pequeña su formación de danza bolera y contemporáneo en María Carbonell de Valencia.
Con 18 años se muda a Madrid para formarse en teatro musical en la escuela Scaena y en la Platea. Ha trabajado en diversos musicales como Peter Pan, el musical; Aladdin; La magia de Brodway; El Hombre de la Mancha; Fama, el Musical; Mamma Mia y Festa Major con funciones en Madrid, Barcelona y gira por toda España. Con la compañía Sagitary Producción con los musicales Hollywood, Dancing las Vegas y Feeling, por la zona del levante.
También ha formado parte de los programas de televisión Operación Triunfo 2008, realizando conciertos por toda España, y La Voz en 2018/19. Ha sido candidata a representar a España en el Festival de Mission Eurovisión en el año 2009, quedando como finalista en la Gala TVE.
En el 2010 obtuvo el segundo premio en el Festival Internacional de la Canción en Turquía representando a España. También ha trabajo como cantante solista en el Saloon de Far West en Portaventura World durante varias temporadas. En 2024 participó en el evento organizado por beon. Worldwide, cantando en Sphera, en Las Vegas.
Su ultimo trabajo ha sido con El tiempo entre costuras, el musical, de gira como swing.
Angels Jiménez
Lady Regan Hamleigh / Cover de Ellen
Angels Jiménez
Formada en interpretación y canto comienza su carrera artística en las compañías catalanas de teatro infantil/juvenil Bantam Teatre y Open Theater.
En Barcelona forma parte de los cuartetos de jazz a capella Quelocante y Baobab y, con éste último, graba Utopía junto a J.M Serrat.
Durante tres temporadas es vocalista de la Orquesta Internacional Maravella, hasta que Mario Gas la dirige en Lulú de F. Wedekind, en el Teatre Nacional de Catalunya; en el Festival Grec 2001 - Teatre Romea forma parte de Bodas de sangre, de Lorca, dirigido por Ferran Madico. Mario Gas le dirige también en Ascensión y caída de la ciudad de Mahagonny de Weill y B.Brecht y en Las troyanas de Eurípides, en el Teatro Romano de Mérida y Matadero Madrid (producción del Teatro Español).
Con la compañía Curtidores de Teatro protagoniza El jardín de las delicias de F. Arrabal y Era el amor como un simio y viceversa, de Enrique Olmos de Ita.
En Teatro Musical ha interpretado a Mandame giry en El fantasma de la ópera, el musical (Teatro Lope de Vega, Madrid); Donna - alternante en Mamma Mia (Madrid y gira. Desde sus comienzos en el teatro Lope de Vega de Madrid en 2004, hasta su final en el Teatro Coliseum de Madrid en junio de 2017); Sra. Potts en La Bella y la Bestia (Teatro Coliseum, Madrid); madre de Guido en Nine (Teatro Alfil y Teatro Amaya de Madrid); hermana Margarita y alternante abadesa en Sonrisas y lágrimas (Teatro Coliseum, Madrid; Teatro Tívoli, Barcelona y gira); Agnes en El médico, el musical (gira presentación sinfónica); emperatriz viuda en Anastasia, (Teatro Coliseum, Madrid), fue Premio Mejor Actriz de Reparto en los PTM 2019 y en los Premios del Público BroadwayWorld Spain 2019); Ama en el musical en gira Romeo y Julieta, un amor inmortal y Mamá darling - narradora en Peter, el musical.
Alain Damas
Lord Percy Hamleigh / Cover de Tom Builder
Alain Damas
Debuta en el Teatro de La Zarzuela de Madrid interpretando a Calixto en la ópera La Celestina de Joaquín Nin-Culmell y en el Teatro Real de Madrid con la ópera Lady Macbeth de Mtsensk de Shostakovic.
Trabaja regularmente con directores musicales entre los que destacan Helmut Rilling, Lucas Pfaff, Christopher Hogwood, Jordi Savall, Pascual Osa, Andreas Spering, Jesús López Cobos y Miguel Ortega. Destaca su colaboración con importantes orquestas como la London Symphony, Das Neue Orchester Köln, Internationale Bachakademie de Stuttgart, la orquesta juvenil Simón Bolívar de Venezuela, Sinfónica del Principado de Asturias, Sinfónica de RTVE, Sinfónica de Castilla y León, Sinfónica Illes Balears, Sinfónica de la Región de Murcia y Orquesta Nacional de España, entre otras.
De su trabajo discográfico destaca el Libre Vermell del Mtro. Benguerell con la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña; la grabación de la obra piano voz de Federico Mompou para el sello Author de la SGAE; el disco Secret Sonnets con la discográfica Orpheus; y el soundtrack del exitoso El médico, el musical con la prestigiosa London Symphony Orchestra en los estudios de Abbey Road de Londres. Posteriormente forma parte del estreno de este musical en el Teatro Apolo de Madrid, interpretando el personaje del Sha de Persia.
Entre sus últimos compromisos destacan el prestigioso Bach Festival en la ciudad de Leipzig y el Taschenopern Festival de Salzburgh.
Rodrigo Blanco
Rey Esteban / Cover de Jack Jackson
Rodrigo Blanco
Rodrigo Blanco es cantante y actor. Nace en Sevilla y cursa los estudios de Música y Canto en la Escuela Lydian Road Estudios, poco después continúa su formación en teatro musical en el Liceo de la Música de Moguer.
Ha formado parte de musicales como Germinal, El fantasma de la ópera sinfónico, obras de texto como Tarde de terapia o Platero, impulsado por la Organización ONCE.
Ha participado en spots publicitarios y diversos espectáculos musicales en Portaventura World, entre otros.
También ha participado en operación triunfo en la edición de 2018 y en el programa Cover night de TVE.
Alberto Vázquez
Bartholomew
Alberto Vázquez
Actor, cantante, escritor y terapeuta Gestalt. Inicia sus estudios en el Instituto Zorrilla y el Real Conservatorio de su ciudad. Obsesionado siempre por la cultura en todas sus facetas se traslada a Madrid muy joven y comienza su carrera de actor y cantante, lo que le lleva a trabajar en la TV argentina con gran éxito durante los 90'.
De regreso a España desfila por series de éxito como Cuéntame cómo pasó y Amar en tiempos revueltos, entre muchas otras. En el gran teatro musical es un imprescindible desde su éxito en Mamma Mía y, más recientemente, Antoine, El médico, el musical y El tiempo entre costuras, el musical.
Ha grabado 2 CDs Canciones robadas y Recordando Eurovisión; ha sido redactor de cultura y entrevistador de personalidades en BeKultura; y ha colaborado en diferentes libros como Run your park, Guía gastronómica y Puro teatro.
Curar-sé es su primer libro, un conjunto de reflexiones y consejos en formato de libro de consulta para mejorar el día a día.
Ruth Ge
Elizabeth
Ruth Ge
Ruth Ge nace en Madrid. Cantante, actriz y bailarina. Obtiene el grado profesional de danza española y flamenco A.P.D.E a los 19 años y completa su formación en jazz e interpretación en Scaena y se forma en canto con diversos profesores como Sara Pérez, Óscar Mingorance, Julia Möller, Ramsés Vollbrecht y José Masegosa con quién realiza el Máster en pedagogía de la voz del método Mev.
Cuenta con una amplia experiencia en diversos espectáculos de teatro musical donde protagoniza Hansel y Gretel, un mágico musical de Miguel Antelo por el que recibe la nominación a mejor actriz revelación en los PTM 2016; Esos locos fantasmas; La ratita presumida, centro estético; El maravilloso mundo de Alicia, en parque de atracciones de Madrid; y La historia interminable, el musical como Cover de Bastian en la última temporada 2023-2024.
Forma parte del elenco de Scooby Doo: misterios musicales de Proactiv (Velma); Blancanieves, la historia se reescribe; El espíritu de Broadway; y Pinturilla y la pandilla Vainilla, entre otros. También realiza varios doblajes de canciones en diversas series y cortos como Pokémon.
Nicolás Colomer
Richard
Nicolás Colomer
Nicolás Colomer nace en Madrid. Actualmente cursa su último año de Interpretación Musical en la RESAD y complementa su formación en The New York Conservatory for Dramatic Arts. Además, se forma en interpretación ante la cámara en Central de Cine y Primera Toma. A nivel de canto, se forma con Florencia Carchak y Jose María Sepúlveda.
En teatro, forma parte de La Joven Compañía de Teatro Musical de José Masegosa. Además, trabaja en el musical Blancanieves de Candileja producciones; Princesa 2.0 de CIA Zapatos de papel y Hansel y Gretel de La coja producciones.
A nivel audiovisual participa en la serie No me gusta conducir de Borja Cobeaga, Glow and darkness de José Luis Moreno y en la serie documental Edelweiss de Eulogio Romero.
Guillermo Pareja
Alfred Builder / Cover de Waleran Bigod
Guillermo Pareja
Guillermo Pareja Martín nace en Madrid en el año 1995, comienza desde pequeño sus estudios artísticos en la Escuela Municipal de Música y Danza de S.S. de los Reyes aprendiendo lenguaje musical, canto coral y teatro musical hasta 2014.
Tras seis montajes amateur decide dar el salto y preparar su acceso a la Real Escuela Superior de Arte Dramático, donde estudia la especialidad de teatro musical, complementando su formación vocal con profesores como vocal coach 2.0 Mamen Márquez o José Masegosa.
Ha formado parte de espectáculos profesionales de formato familiar como Tarzán, el musical o Hara, el espíritu de la selva. Ha participado en otros espectáculos como La bella Helena y La corte de faraón en el Festival de Teatro Clásico de Mérida, con Ricard Reguat.
En 2020 y 2021 es seleccionado para actuar en los elencos del proyecto Zarza en el Teatro de la Zarzuela de Madrid con las producciones Agua, azucarillos y aguardiente y Amores en zarza.
Los dos últimos años ha trabajado activamente con la productora beon. Entertainment en las producciones de El médico, el musical; La historia interminable, el musical y El tiempo entre costuras, el musical.
Pablo Abad
Remigius
Pablo Abad
Pablo Abad es actor y cantante. Ha participado en la última gira de El tiempo entre costuras, el musical, dirigida por Federico Barrios. Además, formó parte del elenco de El médico, el musical que estuvo durante dos temporadas en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid. Así como en otros musicales, como Germinal y El fantasma de la ópera, el musical, ambos dirigidos por Mike Ashcroft y representados en el Teatro EDP Gran Vía.
Ha participado en el micro musical Amorismo, dirigido por David Gregory y Dustin Calderón, así como en el microteatro Tu remedio contra el apego, dirigido por Paula Martínez.
Anteriormente, formó parte del montaje de Las tres hermanas, de Chejov representado en el Umbral de primavera; en La posadera, de Carlo Goldoni; Farsas maravillosas, de Alfonso Zurro, y en Cuadros de amor y humor al fresco, de José Luis de Santos.
Se ha formado en interpretación en el estudio Work In Progress con Darío Facal y con otros profesionales del sector como Fernando Piernas, Rosa Manteiga (EIG), Ernesto Arias (WIP), Óscar Miranda (ECE) o Alberto Basas.
En canto se ha formado con Justin Stoney, Liliana Aracil y Flor Carchack.
Aurora Frías
Agnes Builder / Cover Lady Regan Hamleigh
Aurora Frías
Nace en Málaga e inicia su carrera artística a los trece años realizando giras por: España, Europa, Estados Unidos, Australia, Japón y Sudamérica. Participa en numerosas obras de teatro como Y sin embargo te quiero; Leandras; Tatuaje; Café y cuplés; Merlín, el regreso de la magia; La traviata; Los intereses creados; La habitación del hotel; La tienda de los horrores; Chicago; Marramiau; El gran teatro del mundo; Ópera Carmen; Luces de Bohemia; Serafín el pinturero o Ganas de reñir.
En cuanto a zarzuelas trabaja en más de 50 títulos siempre con papeles secundarios importantes y algún protagonista como actriz cantante. Destacar las seis temporadas en el teatro de la zarzuela en Los sobrinos del capitán Grant; La del soto del parral; El puñao de rosas; La reina mora o Curro Vargas.
En su primera etapa destaca su participación en el Auditorio de la Expo 92 junto a Plácido Domingo, Alfredo Kraus, Pedro la Virgen, Luís Lima, Maria Bayo y Montserrat Caballé en el espectáculo Antología de la zarzuela y Doña Francisquita.
En televisión ha participado en Lo tuyo es puro teatro de La 2; Castillos en el aire; Policías en Antena 3; Hospital central en Telecinco o en Central médico de TVE. Ha participado en los cortometrajes: La mosca cojonera, La última noche buena y Cinco minutos para la media noche. Se forma en verso con Josefina García Arráez; en el taller del teatro La Comedia, con Denis Rafter; taller voz y movimiento con Mar Navarro y Andrés Hernández; en cine con Bob McAndrew (director, escritor y coach para la Paramount Picture); audiovisual con Roberto Santiago; audiovisual con Luis Gimeno; audiovisual, técnica cinematográfica con Fernando Guillen Cuervo; audiovisual, comedia en el cine con Juan Luis Iborra y Juancho Calvo; audiovisual Tirso Calero; curso de interpretación en televisión con Inés Pintor y Pablo Santidrián; curso de bailes de salón con Fátima Cervantes y Eduardo Morente; cursos de verso con Jesús Fuente; danza española y flamenco Pepa Ramírez.
Es licenciada en coreografía y técnicas de interpretación de la danza en el conservatorio superior de Málaga. Completa sus estudios en Madrid en canto, danza e interpretación con Nadín, Paco Romero, Ciro, Eloy Pericet, María del Sol, Mario Lavega, Aída Gómez, Azorín, Alberto Lorca, Sancho Fuentes, Mª Luisa Castellanos, Dolores Marcos, Milagros Martín y Daniel Muñoz.
Rocío Margón
Elenco / Dance Captain
Rocío Margón
Titulada en Teatro Musical en el Centro Superior de Artes Escénicas (SCAENA) de Carmen Roche de Madrid.
Nace en Toledo. Comienza sus estudios de música a los 6 años en el Conservatorio Profesional de Música Jacinto Guerrero de Toledo en la especialidad de violín. Compagina esta formación con la danza y se especializa en jazz, tap y danza contemporánea.
Se forma en modern-jazz y latín-jazz con el bailarín y coreógrafo Tony Escartín, formando parte de su compañía de baile durante varios años y trabajando a su vez con la coreógrafa Cuca Pon.
Ha formado parte de las compañías de los musicales “La historia interminable” y “El tiempo entre costuras”, ejerciendo en ambas como Swing y Dance Captain.
Anteriormente formó parte de las compañías de “Franciscus” y “La corte del faraón” para el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, compaginando su actividad teatral con distintos proyectos audiovisuales.
Actualmente continúa en incesante formación asistiendo con regularidad a cursos y clases de perfeccionamiento en jazz y tap en Steps on Broadway (New York), en Broadway Dance Center (New York), en Pinneaple (Londres), y clases de canto con María José Santos.
Recientemente ha actuado como bailarina solista en la Esfera de Las Vegas, en un evento internacional organizado por Beon Worldwide.
Es graduada en Turismo por la Universidad Complutense de Madrid.
Camila Puelma
Elenco
Camila Puelma
Bailarina, cantante y actriz Camila Puelma nace en Viña del Mar, Chile. Comienza desde pequeña sus estudios de ballet, danza moderna y teatro. Licenciada en Composición Coreográfica en la Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires y en el taller trienal de Danza Contemporánea del Teatro San Martín.
Paralelamente estudia canto con Ezequiel Fernanz e interpretación con Leo Bosio. Se muda a Madrid en 2019, donde realiza el Máster en Teatro musical en TAI y continúa su formación en canto con Patricia Clark y en danza en Claquetap, Stravadanza, Danceescool y Broadwayhouse. Además, se forma en interpretación ante la cámara en la Central de Cine.
Forma parte de la Compañía de Danza Contemporánea de la UNA durante 3 años e integra el elenco de Travestisong, de Carlos Casella; Solo uno, el musical, de Ezequiel Fernanz; El reino de María Elena Walsh, de Manuel Wirzt y es primera ballerina de la ópera María de Buenos Aires, de Martín Ruis, en Milán.
Entre sus últimos trabajos se encuentran El tiempo entre costuras, el musical de beon. Entertainment; Cuento de Navidad, de Acelera producciones; Germinal, el musical, compuesto por Iván Macías y con letra de Félix Amador; Emoticolors, de Tarambana espectáculos; diversos montajes de la Barbarie, teatro musical y Las cantatas eufóricas, de Josefina Gorostiza (ganadora del certamen coreográfico de Madrid 2022).
Adrián Quiles
Elenco
Adrián Quiles
Adrián Quiles inició sus estudios en la prestigiosa escuela de Carmen Roche y Víctor Ullate-Roche en Madrid. Posteriormente, se trasladó a Londres para estudiar Teatro Musical en la reconocida escuela ICMT (International College of Musical Theatre), donde recibió formación de Kenneth Avery-Clark y Alice Fearn entre otros.
A su regreso a Madrid continuó su formación con Raquel Soto Moncloa y Lorena Joaquín.
Formó parte del elenco de diversos musicales, entre ellos El libro de la selva; Peter, el musical; y La cenicienta.
Además, fue integrante del coro de las óperas Don Carlo y Carmen, esta última dirigida por Carlos Saura en el Palau de les Arts Reina Sofía. Posteriormente, participó en las producciones La corte de Faraón; Agua, azucarillos y aguardiente y la ópera Marina.
Durante dos años, trabajó como corista en la gira de Symphonic Rhapsody of Queen de Moonworld Records. También fue corista y solista en el grupo gospel En clave gospel.
En su faceta de director y productor ha llevado a cabo el proyecto El conjuro de mía, un viaje musical. Posteriormente ha formado parte de El jovencito Frankenstein, el musical de Let's Go Company como cover de el monstruo y ensamble, en el teatro EDP Gran Vía y en la gira nacional. También ha participado en Pretty woman, el musical de Veniu Fama y Smedia, como cover de Edward Lewis y en Alfredo, cantante de ópera en el teatro EDP Gran Vía.
Ernesto Santos
Elenco / Cover de Jack Jackson
Ernesto Santos
Nace en Bilbao, le llegó la vocación musical gracias a su abuelo. Tras estudiar interpretación y canto en Bilbao se traslada a Madrid donde continúa su formación en diferentes escuelas de canto y baile.
Entre sus proyectos más destacados se encuentran Mamma Mía; Hoy no me puedo levantar; Eurovisión 2019 con Miki; Cruz de Navajas; 40 el musical; Shrek el musical; El libro de la selva; o Cantajuego.
Ha sido capitán de baile con José Mota TVE, Corista con Rocío Jurado en sus últimas apariciones TVE, Dinner Show en Marrakech Sofitel y Cantante en crucero, entre otros.
Ha participado en la última temporada de La historia interminable, el musical, una de sus películas de la infancia.
Vanesa Fernández
Elenco / Cover de Elisabeth
Vanesa Fernández
Vanesa Fernández nace en Asturias. Comienza a formarse en canto y danza desde muy pequeña en varias escuelas de su localidad.
En 2019 se traslada a Madrid y obtiene el título profesional de Teatro Musical de la Escuela de Artes Escénicas Coral Antón.
Desde entonces se ha seguido formado en todas las disciplinas y ha recibido clases de canto con profesoras como Susana Alonso y Xenia García; interpretación para teatro musical con Víctor González, Sara Pérez y Christian Escuredo; danza con Alberto Sánchez, Edu Llorens o Yolanda Molina entre otros; e interpretación ante la cámara con Juancho Calvo.
Profesionalmente ha formado parte de proyectos como Orejas de mariposa (Espiral Mágica); Milenial, the show (SingUs) y Peter, el musical (Theatre Properties).
Juanfran Toboso
Swing / Cover de William Hamleigh
Juanfran Toboso
Comienza sus estudios musicales en la Escuela de Música Moderna de Albacete a los 14 años, aunque no es hasta los 21 cuando empieza a cursar los de canto lírico en el conservatorio Pedro Aranaz de Cuenca, mientras termina la licenciatura de Bellas Artes. Continuando su formación en la Escuela superior de Canto de Madrid, donde se gradúa en 2021.
Debuta en el año 2016 con el papel de Polidoro, en la ópera La finta Semplice. Tras esto, continua trabajando en varias compañías de ópera, zarzuela y teatro, tales como: Intermezzo, La Fura dels Baus, DRAO Producciones, Ópera cómica de Madrid, Fundación Excelentia, entre muchas otras, que le llevan a actuar por todo el panorama nacional e internacional en teatros como el Royal Opera House de Omán, el Teatro Real, Liceu de Barcelona o la Oper Köln.
En 2020 participa como actor en El secreto de puente viejo de Antena 3 TV.
En 2021 forma parte del elenco de Romeo y Julieta el musical con el personaje de Capuleto, en este mismo año forma parte del elenco de El Médico el musical como cover del Sha. Ha interpretando papeles como Basilio en Le nozze di Fígaro, Lamparilla de Barberillo de Lavapiés o Leandro de La Tabernera del Puerto.
Además de trabajar en diversas producciones bajo la batuta de grandes directores como Esa-Pekka Salonen, Janos Kovacs, Ivor Bolton, Baldur Brönnimann, Kynan Johns, entre muchos otros.
Alberto Misud
Swing
Alberto Misud
Alberto Misud nace en Cádiz. Actor, cantante y artista polifacético.
Licenciado en Traducción e Interpretación. Su inquietud por el teatro musical le ha llevado a profesionalizarse en canto, claqué y Jazz en ciudades como Madrid y Nueva York. Ha estudiado con grandes maestros de la industria como Juan Codina, Francesco Carril, Thais Curiá (interpretación); Esther Izquierdo, Alejandro de los Santos, José Masegosa (canto) o Fernando Lázaro y Robert Track (Jazz/claqué) entre otros.
Cabe destacar su trabajo en otras producciones como La historia interminable, el musical (Teatre Apolo); Por la calle de la Zarzuela (Teatro Pavón); Milenial, the show (Teatro Alfil) o Feliz lunes (Teatro Lara).
Elena González
Swing / Cover de Aliena de Shiring
Elena González
Elena González es actriz, cantante y bailarina nacida en Madrid. Desde niña comienza sus estudios musicales en la Escuela de Música y Danza de San Fernando de Henares, estudiando danza, canto, guitarra y clarinete.
Más tarde se gradúa en Artes Visuales y Danza con mención en teatro físico, en el Instituto Universitario Alicia Alonso de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Va complementando su formación en las tres disciplinas en Danza180, Acting, Central de Cine o Arte 4.
Su experiencia en teatro musical se desarrolla en producciones como Madagascar (2018) en Madrid y Barcelona; 33, el musical (2019/2020); Ghost (2021/2022) en Madrid y en gira como ensamble/cover de Molly; o La historia interminable, el musical (2022/2023) como swing en el Teatro Calderón de Madrid.
Irene Barrios
Swing / Cover de Ellen
Irene Barrios
Irene Barrios nace en Valdepeñas, Ciudad Real. A los 7 años comienza sus estudios de flauta travesera y danza en el conservatorio municipal de su ciudad natal.
Posteriormente inicia sus estudios profesionales de canto en el Conservatorio Marcos Redondo de Ciudad Real y continúa con sus estudios superiores en canto lírico en la ESMUC de Barcelona y más adelante en Berlín.
En teatro musical se ha formado con profesores de canto como Jaume Giró, Lluís Frigola y Julia Möller. Y en interpretación con Victoria di Pace y Thais Curiá.
Desde pequeña ha participado en numerosos montajes musicales así como colaboraciones con diferentes corales y agrupaciones musicales. Entre sus trabajos más recientes destaca el musical Romeo y Julieta, un amor inmortal, donde interpretaba el papel de Rosalía; la gira de El médico, el musical como Agnes y Cover de Mary y La gran noche de la música.
Se incorpora al elenco de La historia interminable, el musical en el teatro Calderón de Madrid como Uyulala y continúa en su temporada en Barcelona también como Cover de Emperatriz infantil y Xayide.
Dario Regattieri
Productor ejecutivo
Dario Regattieri
Dario Regattieri encuentra en la cita de Maya Angelou una inspiración para su día a día: “La gente olvidará lo que dijiste, olvidará lo que hiciste, pero nunca olvidará cómo le hiciste sentir”.
Lleva más de 25 años trabajando en la industria de los eventos y la comunicación, creando el holding beon. Worldwide, la agencia más galardonada de España con más de 300 premios.
En 2018, fruto de la diversificación y de la integración del mundo de la cultura en la estructura de la agencia, crea la productora beon. Entertainment con la que ha producido espectáculos como El Médico, el musical basado en la novela de Noah Gordon; El tiempo entre costuras, el musical que nace de la obra literaria de María Dueñas; y La historia interminable, el musical que recrea el fascinante mundo escrito por Michael Ende. Asimismo, coproduce ¿Quién mató a Sherlock Holmes?, el musical.
En 2022 es galardonado con el premio de CEO del año en el sector de organización de eventos. Además, es ganador de un Premio Max en 2021 con la obra Antoine, la increíble historia del creador de El Principito.
En 2023 presenta y estrena un proyecto único y novedoso, el espectáculo teatral Forever Van Gogh con música de Ara Malikian que se podrá ver hasta la primavera de 2024 en Madrid.
En estos momentos está envuelto en la producción del espectáculo de gran formato Los pilares de la tierra, el musical basado en la novela de Ken Follett que se estrenará a nivel mundial en otoño de 2024.
Iván Macías
Compositor y productor artístico
Iván Macías
Iván Macías, considerado por la crítica especializada como uno de los mejores músicos de su generación y uno de los más destacados compositores contemporáneos de Teatro Musical.
Estrena en 2018 “El Médico” en Madrid, basado en la obra de Noah Gordon, obteniendo 5 premios del Teatro Musical y 11 Premios del público BroadwayWorld, convirtiéndose en el musical más premiado de la temporada, y en el número 1 de la crítica durante sus dos temporadas en Madrid. Actualmente continúa su gira por España y tiene preparadas sus dos nuevas producciones en República Checa y Alemania para Octubre de 2022 y primavera de 2023 respectivamente.
En 2020 estrena “¿Quien mató a Sherlock Holmes?”, siendo el primer musical que vuelve a la Gran Vía madrileña durante el COVID, musical que obtiene 12 premios del público BroadwayWorld, incluyendo el de “Mejor musical”, y transformándose nuevamente en el musical más premiado de la temporada.
A finales de 2021 se estrena en gira nacional “El tiempo entre costuras”, obteniendo 10 premios del público Broadwayworld y un gran éxito de crítica.
Próximos estrenos incluyen “La Historia Interminable” en Octubre de 2022 y próximamente “Los Pilares de la Tierra”, basado en el libro de Ken Follett.
Iván obtiene el título de profesor de piano con Matrícula de Honor por unanimidad y Premio Honorífico Fin de Carrera a la edad de 13 años, obteniendo posteriormente el título de Profesor Superior de Piano también con Matrícula de Honor por unanimidad. Posteriormente estudia el Master en Composición e Instrumentación de Música para Cine y Televisión por la Berklee Collegue of Music.
Obtiene el postgraduado de interpretación pianística por la Universidad de Alcalá de Henares, bajo la dirección del maestro Josep Colom, su maestro y junto a la catedrática Ana Guijarro sus principales influencias pianísticas.
Es invitado por el gran maestro Vladimir Ashkenazy para audicionar en privado en Luzerna (Suiza), suponiendo este encuentro un punto de inflexión en su carrera musical, en la cual es premiado en más de 20 concursos de interpretación pianística, motivo que le lleva a ser presentado por toda la geografía nacional, y representante de la Unión Europea en la Exposición Universal de Shanghai 2010.
Ostenta el reconocimiento de la bandera de Andalucía de las artes.
Félix Amador
Libreto y letras
Félix Amador
Félix Amador, con una extensa carrera artística que abarca campos tan diversos como teatro, novela, ensayo, radio, blogs, poesía, traducción, pintura y tareas de difusión cultural, su actividad más reciente se centra en el teatro musical como libretista y letrista.
Autor de varias comedias de texto, llega al teatro musical de la mano del compositor Iván Macías, con el que estrena en 2015 Germinal, inspirado en la obra de Émile Zola. En 2018 llega El Médico, musical basado en la novela de Noah Gordon con el que consiguen el premio MET al Mejor Musical, 5 galardones en los Premios del Teatro Musical (incluyendo el premio CREA) y 11 Premios del Público Broadway World Spain (incluyendo Mejor Musical y Mejor Musical Original). El Médico se ha representado con éxito en España, la República Checa y Alemania.
En 2020 estrenan ¿Quién mató a Sherlock Holmes?, con un argumento original, consiguiendo 12 premios Broadway World Spain (incluyendo Mejor Musical). Posteriormente, ha escrito libreto y letras para los musicales El tiempo entre costuras, basado en la novela de María Dueñas, La historia interminable y Los pilares de la Tierra.
Federico Barrios Fierro
Director y coreógrafo
Federico Barrios Fierro
Federico Barrios Fierro, comienza su carrera profesional en Argentina con los musicales “David, el Rey” y “El Jorobado de Paris”, ambos de Pepe Cibrián Campoy. Después, “My Fair Lady” (Teatro Nacional de Buenos Aires). En España forma parte de los elencos de: “Hoy no me puedo levantar” (Alternante “Guillermo”), “En tu fiesta me cole”, “La isla del tesoro”, y el musical “Nine” en el papel de Guido Contini. Como director: “La Historia Interminable”, “West Side Story”, “El Tiempo Entre Costuras” (premio Broadway World, mejor director), “Cabaret”, “Nine”, “Hoy no me puedo levantar” (Mexico, 2014), “La función que sale Mal” (director residente), “Blancanieves y los siete enanitos” y el concierto “50 Años, de Isabel Pantoja”.
Como coreógrafo, ha creado 10 musicales estrenados en la Gran Vía Madrileña, entre los que destacan: “La Historia Interminable”, “West Side Story” (Premio Teatro Musical y Premio Broadway World, mejor coreografía), “Sonrisas y Lágrimas” (Premio Teatro Musical, mejor coreografía), “Cabaret”, “¿Quien mato a Sherlock Holmes” (Premio Broadway Wold, mejor coreografía), “Grandes Éxitos”, “Hoy no me puedo levantar” (2013), “Iba en Serio”, “Más de 100 Mentiras” (Premio Teatro Musical, Premio ACE y Premio Hugo Midón, mejor coreografía), “Don Pepito, en busca del circo perdido”, “40, el musical” (coreógrafo residente), “Amarte Cabaret”, “Sunset Boulevard” (Auditorio de Tenerife) y “El Tiempo Entre Costuras” (premio Broadway World, mejor coreografía).
Como adaptador de guion y letras de canciones: “Nine”, “El beso de la Mujer Araña” e “In the Heights”. Se formó mejores escuelas de baile de Buenos Aires, New York y Madrid. Completa su formación teatral y de artes escénicas con Consuelo Trujillo, Julian Fuentes, Jordan Bayne, Giles Foreman, Andrés Lima, Claudio Ciaffone, Estudio Corazza, Criatura del Arte, Liza Ventura, CAP 21, CdA y en New York Film Academy. Clown con Hernán Gene & Gabriel Chamé. Canto con Mamen Marquez y Sergio Di Croce, entre otros. Actualmente continua su formación en talleres literarios de escritura y narración.
Ignasi Vidal
Dirección de actores
Ignasi Vidal
Ignasi Vidal, empezó su actividad como actor, realizando trabajos en teatro, televisión y cine.
Destacó en el teatro dentro del género musical donde ha protagonizado algunos de los más destacados títulos de la cartelera en los últimos veinte años.
En el año 2015 debuta como director teatral con la obra El plan, de la cual es autor. Gana en ese mismo año el premio a mejor off del 2015, lo que hace que la función dé el salto al circuito comercial, estando de gira durante dos años previo pase por el teatro Pavón-Kamikaze. El éxito de público y las buenas críticas atraen el interés de la productora Capitán Araña para llevar la obra de teatro al cine y en el año 2019 se estrena la versión de esta obra en la gran pantalla. El plan se ha estrenado en numerosos países, con sus consecuentes traducciones.
Desde el año 2015 estrena las obras de su autoría, las cuales dirige, Memoria o Desierto, Pequeño catálogo sobre el fanatismo y la estupidez, El cíclope y otras rarezas de amor, Coexistance, Dribbling, pero entre todas destaca Dignidad, que estrena en el año 2015 en los teatros del Canal con notable éxito. Después comienza una sucesión de versiones, en otros países y en diferentes lenguas de esta función (Rumanía, Panamá, Ecuador, Colombia, Brasil, México y Argentina). Dirige varias puestas de la misma en el extranjero cosechando éxito de crítica y público.
En febrero de 2020 estrena, como director, el musical Antoine, sobre la vida y obra de Antoine de Saint-Exupéry, de la cual firma también el libreto (Premio Max espectáculo revelación). En Julio de ese mismo año versiona y dirige No hay burlas con el amor, de Calderón de la Barca.
En 2023 estrena en el Teatro Fernán Gómez, Centro Cultural de la Villa, Sobre el caparazón de las tortugas, Forever Van Gogh y La Ratonera de Agatha Christie. Su último trabajo como director y autor es Roca negra, estrenada en enero de 2024.
También ha dirigido textos de otros autores: El Hambre (2019), de Renato Gabrielli, Perdidos de Ramón Madàula (2021), y la segunda producción del musical El Médico Iván Macías y Félix Amador (2022). Como autor tiene un catálogo de más de treinta textos teatrales.
María José Santos
Directora vocal y supervisora artística
María José Santos
María José Santos, Directora vocal y Supervisora artística de Los Pilares de la Tierra, La Historia Interminable, El Médico, El tiempo entre costuras y Quién mató a Sherlock Holmes.
Compagina esta labor con la de Vocal Coach impartiendo clases de técnica e interpretación vocal a muchos de los artistas que están protagonizando ahora mismo los espectáculos musicales y giras de conciertos más importantes de la cartelera española.
Titulada en la Escuela Superior de Canto de Madrid y de Piano en el Conservatorio de Ferráz. Cursa un año de alta especialización en la Cátedra de Canto de la Escuela Superior de Música Reina Sofía con Alfredo Kraus.
Desde 2023 es miembro de la Academia de las Artes Escénicas de España. Realiza cursos sobre patologías vocales y rehabilitación de voz con los Drs. Ignacio Cobeta, Andreu Sauca, Nacho Mintz y Marco Guzmán. Estudia Estill Voice Trainning con Helen Rowson y Spreech Level Singing y Método Iva con Liliana Aracil. Como cantante ha interpretado roles protagonistas en musicales como El Médico, 50 sombras de Grey, Fama…
En Ópera y Zarzuela roles protagonistas en La Boheme , Rigoletto, La Traviata , Manón, Luisa Fernanda, La del Manojo de rosas y otros muchos títulos del repertorio habitual. Es profesora de canto y teatro musical en la Escuela Municipal de Música de Alcobendas.
Marietta Calderón
Diseñadora de vestuario
Marietta Calderón
Marietta Calderón, ganadora del Premio TALÍA al Mejor Vestuario junto a Lorenzo Caprile, por el musical El tiempo entre costuras, basado en la novela de María Dueñas. Premio MAX al Mejor Espectáculo Revelación por ANTOINE, la increíble historia del autor de El Principito, siendo coautora del Vestuario.
Coreógrafa y directora artística de programas de tv y series de éxito como Operación Triunfo, Eurovisión, Got Talent, Física o Química… Y en grandes eventos como STARLITE Festival de Marbella y México, Festival de Cine de San Sebastián y Galas del Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria. Realiza trabajos para artistas como David Bisbal, Mónica Naranjo, Kate Ryan, Manuel Carrasco, Rosario Flores, Eros Ramazzotti, Marta Sánchez, Antonio Banderas, RuPaul, Gloria Trevi, Ultra Naté, entre otros. Graduada en Interpretación por el Instituto del Teatro de Sevilla (CAT) y en Danza Contemporánea por el Centro Andaluz de Danza de Sevilla.
Estudia en prestigiosas escuelas de Danza de Londres, París, Roma, Lisboa, Madrid y Las Palmas de Gran Canaria. Cofundadora de la primera escuela especializada en Teatro Musical en Andalucía: Centro de Artes Escénicas de Sevilla, junto a los reconocidos directores de escena Ignasi Vidal, Gregor Acuña y la coreógrafa Isabel Vázquez.
Especializada en el estilismo y diseño de vestuario para bailarines, tanto en televisión, eventos, videoclips y musicales. Título de patronaje y confección del Sistema Martí. Su formación autodidacta en la creación de vestuario y estilismo para artistas tiene su origen desde pequeña, acompañando a su padre a la Fashion Weekend Milán y los desfiles Prêt-à-porter de París, siendo responsable de compras de El Corte Inglés.Y con su madre, directora de belleza de Yves Saint Laurent aprendió a coser, diseñar su propia ropa y elaborar todo tipo de complementos y tocados.
Tiene su propia firma de complementos, Marietta Calderón Design y un taller especializado en alquiler y creación de vestuario para artistas.
Ricardo S. Cuerda
Escenógrafo
Ricardo S. Cuerda
Ricardo S. Cuerda , considerado uno de los mejores escenógrafos de Europa. Arquitecto por la Universidad Politécnica de Madrid en la especialidad de Edificación, desarrolla una amplia y reconocida carrera en el ámbito de la escenografía teatral dentro de un amplio repertorio de teatro clásico y contemporáneo y en los más diversos géneros de las artes escénicas: Teatro, Danza, Zarzuela, Ópera y Musical.
Ha trabajado para importantes teatros de ópera, a nivel nacional e internacional. (Teatro Real de Madrid, Teatros del Canal -Madrid, Ópera Nacional de Dinamarca, Teatro Colón –Buenos Aires-, Teatro de la Zarzuela –Madrid-, Teatro del Capitolio –Toulouse-, Teatro San Carlos –Nápoles-, etc…) Y ha diseñado las escenografías de los musicales “Billy Elliott”, “Cabaret”, “Sunset Boulevard”, “Hoy no me puedo levantar”, entre otros. En el ámbito del Ballet ha trabajado con el Ballet Nacional de España en “El corazón de Piedra”.
Felipe Ramos
Diseñador de iluminación
Felipe Ramos
Diseñador de iluminación con más de 25 años de experiencia en el mundo del espectáculo.
En su trayectoria profesional ha alternado trabajos como iluminador con diseños de video y dirección técnica en diversas producciones de teatro, ópera, danza, música y eventos.
Ha trabajado para centros de producción como el Teatro Real, La Monnaie de Bruse- las, Opera de Montpellier, Opera de Dijon, Opera Nacional de Bucarest, Teatro de la Maestranza, Centro Dramático Nacional, Compañía Nacional de Teatro Clásico, Teatro de la Abadia, Teatro Español o Ballet Nacional de España, con directores de escena como Mario Gas, Gustavo Tambascio, José Luis Gómez, Gerardo Vera, Helena Pimenta, David Serrano, Luis Luque, Franco Dragone o Tamzin Townsend y con coreógrafos como Rubén Olmo, Antonio Najarro, María Pagés, Sidi Larbi Chercaoui o Jose Antonio Ruiz entre otros.
Galardonado en dos ocasiones con el Premio Rogelio de Egusquiza de Iluminación de la ADE (2012 y 2018) y nominado en los 4th Knight Of Ilumination 2011 en la categoría de danza.
Entre sus últimos diseños cabe destacar: Tosca en el Teatro La Monnaie de Bruselas, Marie en el Teatro de La Abadia, Il barbiere di siviglia en la Opera de Montpellier, El prometeo en la Opera de Dijon, Las criadas en Naves del Español, Tribus en el Centro Dramático Nacional, El Desdén con el desdén en la Compañía Nacional de Teatro Clásico, La strada en el Teatro de La Abadía, El concierto de San Ovidio en el Centro Dramático Nacional e Invocación del Ballet Nacional de España.
Pablo Santos
Director técnico
Pablo Santos
Pablo Santos, comenzó su carrera en el mundo de la televisión, donde estuvo ligado al mundo del espectáculo y el teatro.
Posteriormente se encargó de la dirección técnica de espacios, y al tiempo comenzó su carrera profesional en la agencia beon. Worldwide donde lleva trabajando más de 15 años.
Durante su trayectoria profesional ha trabajado principalmente en el área de espectáculos, eventos, televisión y de producción, haciendo sus primeras incursiones en la dirección técnica de musicales con El médico en la primera producción, ¿Quién mató a Sherlock Holmes? y Antoine, la vida del autor de El principito de beon. Entertainment.
Aarón Domínguez
Diseñador de caracterización y peluquería
Aarón Domínguez
Aarón Domínguez, diseñador de caracterización de teatro musical y realizador de pelucas para teatro. Entre su trayectoria cabe destacar el diseño de peluquería de “La Familia Addams, El Musical” por el que obtuvo el PTM de la XI Edición junto a Olaya Brandon, o su diseño de caracterización de “¿Quién Mató A Sherlock Holmes? El Musical”. Su trayectoria profesional comienza en 2013, cuando tiene la oportunidad de formar parte del equipo de Feliciano San Roman para realizar las pelucas de “Wicked” para México.
De ahí, comenzará a trabajar como uno de los asistentes de Feliciano San Roman realizando pelucas para varias producciones durante 5 años (Wicked México, Wicked Brasil, My Fair Lady Brasil, o Cantando Bajo la Lluvia Brasil)
Su pasión por la caracterización y la peluquería de teatro se la debe a su hermano Ramsés Vollbrecht, quién le enseña todos los secretos del teatro musical y le anima a formar parte del grupo de teatro “Amorevo”. En Amorevo comienza a tantear su faceta de diseñador y durante 4 años se encarga de diseñar y realizar las pelucas de sus 4 musicales hasta 2017 (Starlight Express el Musical, La Familia Addams el Musical, 9 to 5, el Musical o Tarzan El Musical).
En 2013 se forma en peluquería de época de la mano de Marisa Bragado y en 2014 se forma como técnico de Caracterización para espectáculos en el Centro de Tecnología del Espectáculo, terminando sus estudios en 2016. Como técnico de peluquería de espectáculos ha trabajado en muchos musicales, como “Los Miserables”(2013), “El Rey Leon, el musical”(2014-2019), “Evita, el musical”(2016), “La Familia Addams, el Musical”(2017-2018), “33 El Musical”(2019), o “La Jaula de las Locas”(2020).
Laurence Aliganga
Director Musical
Laurence Aliganga
Nacido en Madrid, realiza su formación como pianista clásico junto a grandes maestros como Alberto Urroz, Ana Guijarro, Graham Jackson, Julián Lopez Gimeno e Iván Cítera.
Titulado en el Conservatorio Profesional de Arturo Soria, con las mejores calificaciones y premio de honor, después en el Real conservatorio Superior de Madrid (RCSMM) y más tarde en la Universidad Alfonso X el Sabio (UAX) donde realiza un Máster en Interpretación e investigación musical performativa.
Ha desarrollado su actividad artística y docente a lo largo de todo el territorio nacional participando en diferentes festivales, conciertos y cursos como el “Festival Internacional de Música” de Mendigorría, el Festival “Terras Sem Sombra” en Portugal, ha realizado conciertos en el Auditorio Nacional de Madrid o el Centro Cultural Conde Duque, entre otros.
Su interés por las artes escénicas le han llevado a colaborar durante años hasta la actualidad con la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD), especializándose así en teatro y en el género del teatro musical. Donde ha tocado, dirigido y compuesto varios montajes teatrales como “A Little Night Music”, ”Evening Primrose”(Nocturnos),”Opening Doors, concierto homenaje a Stephen Sondheim”, ”Feliz lunes, un nuevo musical” o componiendo en “Una crónica de violencia”(Barandi)
Como director musical ha dirigido y estrenado varias producciones de beon. Entertainment como los musicales de “El tiempo entre costuras”, “La historia interminable” y actualmente en “Los pilares de la Tierra”.
Juanjo Beloqui
Diseñador de iluminación
Juanjo Beloqui
Juanjo Beloqui es Graduado Universitario en Diseño Digital (UNIR) y cuenta con una amplia formación en iluminación y sonido, incluyendo un Diploma de Especialización en Iluminación de la Universidad de Valencia.
Desde 1995, dirige su propia empresa, Juanjo Beloqui S.L., especializada en diseño, programación y dirección de Iluminación y espacios escénicos. Ha trabajado con artistas reconocidos de la industria cultural y ha sido reconocido con premios como el Mejor Diseño de Iluminación por "La Casa del Árbol" (2023) y por el Musical Marta tiene un marcapasos (Hombres G).
Además, ha liderado proyectos de iluminación en eventos de alto perfil como la Cumbre OTAN 2022 y galas de premios como los Goya y 40 Principales. Complementa su trayectoria profesional con experiencia docente, impartiendo seminarios y clases magistrales en instituciones como IED o CES.
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